กาแฟ (Coffee)

ใครกลัวจูดี้ ชิคาโก้?

“งานศิลปะฮอกกี้จำนวนมากถูกสร้างขึ้นมาเพื่อบริการที่ยอดเยี่ยม” ด้วยเหตุนี้ Robert Hughes ศิลปินสตรีนิยม Judy Chicago จึงเริ่มต้นขึ้นในนิตยสาร Time ฉบับเดือนธันวาคม พ.ศ. 2523 เขากำลังตรวจสอบงานจัดวางครั้งใหญ่ของเธอ The Dinner Party ผลงานเป็นชุดโต๊ะอาหารทรงสามเหลี่ยม จำนวน 39 ตัว; สถานที่ปักแต่ละแห่งตั้งชื่อผู้หญิงที่มีชื่อเสียงต่างจากประวัติศาสตร์ (โบอาดิเซีย, เอลิซาเบธที่ 1, มาร์กาเร็ต แซงเจอร์, เอเธล สมิธ) สถานที่แต่ละแห่งมีถ้วยทอง ผ้าเช็ดปาก และจานจีนขนาด 14 นิ้ว ตกแต่งด้วยรูปทรงปากเบี้ยวที่คลุมเครือ Susan B. Anthony’s คล้ายกับดอกไม้สี่กลีบสีชมพู นักคณิตศาสตร์ชาวกรีก Hypatia’s คือการออกแบบใบไม้ที่หมุนวนในรูปทรงที่คล้ายกัน ราวกับว่าทำให้เกิดความแตกต่างระหว่างช่องคลอดจริงในชีวิตจริง บางส่วนทำในลักษณะนูนต่ำนูนต่ำ ในขณะที่แผ่นอื่นๆ จะแบน Judy Chicago in the Making โดย Claudia Schmuckli Thames and Hudson, 225 pp., $49.95 The Flowering โดย Judy Chicago Thames and Hudson, 416 pp., 39.95 ดอลลาร์ Attacks on The Dinner Party กลายเป็นส่วนสำคัญของเรื่องราวของชิคาโกในฐานะศิลปิน ในไดอารี่เล่มใหม่ของเธอ The Flowering และหนังสือที่มาพร้อมกับการแสดงย้อนหลังในอาชีพการงานปัจจุบันของเธอที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งซานฟรานซิสโก Judy Chicago in the Making เธอกล่าวถึงการทบทวนของฮิวจ์ว่าเป็นหลักฐานของความเกลียดชังที่เธอพบจากนักวิจารณ์เรื่องเพศ ถูกปฏิเสธ—เธอยังได้รับบทความที่ไม่ดีจากฮิลตัน เครเมอร์ ณ เวลา—ชิคาโก้พยายามหาพิพิธภัณฑ์ที่ต้องการจัดแสดงผลงาน และผู้ร่วมงานของเธอ Diane Gelon ก็ต้องพยายามแสดง ชิคาโกกล่าวถึงนักวิจารณ์สตรีนิยมด้วยข้อเท็จจริงที่ว่า The Dinner Party ไม่พบบ้านถาวรจนกระทั่งปี 2002 เมื่อพิพิธภัณฑ์บรูคลินได้ช่วยชีวิตมันจากลังเก็บของ เช่นเดียวกับศิลปินหญิงหลายคนในรุ่นของเธอ ชิคาโกได้รับความสนใจมากขึ้นในปีต่อๆ มา (Jillian Steinhauer กล่าวถึงการประชดประชันของการรับรู้ที่ล่าช้าซึ่งตอนนี้มาถึงศิลปินหญิงที่มีอายุมากกว่าจำนวนมากในบทความล่าสุดของเธอเรื่อง “Old Women” ที่อ้างถึงศิลปินอย่าง Carmen Herrera, Cecilia Vicuña และ Zilia Sánchez ผู้ซึ่งถูกค้นพบอย่างปาฏิหาริย์ในความอุปถัมภ์ของพวกเขา ในเวลาที่ภัณฑารักษ์บางคนสร้างชื่อ) การฟื้นฟูชื่อเสียงของชิคาโกนั้นน่าจะเสร็จสมบูรณ์ในปี 2018 เมื่อ Hanya Yanagihara แห่ง The New York Times นำเธอขึ้นปกนิตยสาร T และหนังสือพิมพ์ตีพิมพ์ผลสำรวจความคิดเห็นของนักวิจารณ์เกี่ยวกับเธอ ทำงานมาหลายปีแล้ว เป็นการปฏิเสธท่าทีต่อต้านชิคาโกที่เคยทำมาก่อนในเชิงสัญลักษณ์ แม้ว่าชื่อเสียงของเธอจะเติบโตขึ้นก็ตาม พายุเหนืองานเลี้ยงอาหารค่ำก็มักจะบดบังงานอื่นๆ ของเธอ Judy Chicagos ที่ฉันชอบคือภาพวาดชุด Great Ladies ซึ่งทำขึ้นในปี 1973 แต่ละภาพได้รับการตั้งชื่อตามผู้หญิงที่มีชื่อเสียงหรือมีชื่อเสียงในประวัติศาสตร์ รวมทั้ง Marie Antoinette และ Madame de Staël ล้วนเป็นภาพคลื่นที่แผ่ออกมาจากจุดศูนย์กลาง ซึ่งมักจะเป็นลูกคลื่นหรือ มิฉะนั้นดูเหมือนจะมีการเคลื่อนไหวในลักษณะสมมาตรเป็นส่วนใหญ่ พวกมันมีเสน่ห์ดึงดูดและดุร้ายจนเกือบจะดุร้าย สายตาไม่กะพริบตา เหมือนกับพระอาทิตย์ตอนเที่ยงที่จ้องมาที่คุณ งาน Judy Chicago ที่ฉันโปรดปรานน้อยที่สุดคืองานพิมพ์หินชื่อ What is Feminist Art?, ทำในปี 1977 เช่นเดียวกับงานหลายชิ้นของเธอ งานเขียนมากมาย; ที่นี่มีสองคอลัมน์ในแบบอักษรเครื่องพิมพ์ดีด ทางด้านซ้ายมีรูปวาดของช่องคลอดที่ค่อนข้างเป็นนามธรรมแต่สามารถจดจำได้ ที่ด้านบนสุด รูบริก: “ศิลปะสตรีนิยมคือทุกขั้นตอนของผู้หญิงที่ให้กำเนิดตัวเอง” ตรงกลางระหว่างย่อหน้าเป็นภาพวาดเล็กๆ: สามเหลี่ยม สิ่งที่เหมือนเมล็ดกาแฟ ภาพสเก็ตช์ของดาวศุกร์แห่งวิลเลนดอร์ฟ รูปร่างเหมือนคนที่กำลังให้กำเนิด ภาพสองภาพจากภาพวาดของเธอเอง และหุ่นไม้ แขนขาของมัน ขยายออกไปซึ่งดูเหมือนว่ามาจากศิลปะพื้นเมืองของออสเตรเลีย การเขียนค่อนข้างดีถ้าคุณอ่านจริง ถ้าคุณไม่ทำ งานส่วนใหญ่จะกระตุ้นรูปลักษณ์ที่เป็นซิกเนเจอร์นั้น นักสตรีนิยมสีขาวใช้สัญลักษณ์ “ปฐมกาล” ที่คลุมเครือ เพื่อเชื่อมโยงกับแนวคิดเรื่องเทพสตรีในสมัยโบราณหรือบางอย่าง คนเดียวกันทำทั้งสองชิ้นนี้ได้อย่างไร? จูดี้ ชิคาโก เกิดที่จูดิธ ซิลเวีย โคเฮนในเมืองชิคาโก พ่อแม่ของเธอ “พวกเสรีนิยมชาวยิว ที่มีความหลงใหลในชีวิตทางปัญญาและดูเหมือนมีพลังงานเหลือเฟือสำหรับการเคลื่อนไหวทางการเมือง” เธอเขียนในไดอารี่เล่มใหม่ ในการให้สัมภาษณ์สำหรับหนังสือนิทรรศการ เธอกล่าวว่า “ตอนที่ฉันยังเป็นเด็ก ผู้คนต่างพากันล้มตายตลอดเวลาที่อยู่รอบตัวฉัน” พ่อของเธอเสียชีวิตเมื่ออายุ 13 ปี และสมาชิกในครอบครัวจำนวนหนึ่งเสียชีวิตในเวลาเดียวกัน รวมทั้งสามีของป้า ถูกยิงเสียชีวิต น่าสยดสยอง เมื่อชิคาโกอายุ 17 ปี เพื่อนรักในวัยเด็กของเธอและทั้งครอบครัวของเธอถูกฆ่าตายที่ทางข้ามรถไฟ เมื่ออายุ 23 ปี เจอร์รี เจอโรวิตซ์ สามีคนแรกของเธอ เสียชีวิตจากอุบัติเหตุทางรถยนต์ วันรุ่งขึ้นหลังจากที่ลาบราดอร์เสียชีวิต “Birth Hood” โดย Judy Chicago (1965/2011) ภาพที่ได้รับความอนุเคราะห์จาก Fine Arts Museums of San Francisco การตระหนักรู้ถึงความตายอย่างแข็งแกร่งนี้ดูเหมือนจะมีความเชื่อมโยงกับพลังที่เคลื่อนไหวงานทั้งหมดของเธอ และอาจเป็นแหล่งของ เจตจำนงอันทรงพลังของชิคาโกเป็นบุคลิก ขณะเรียนปริญญาโทที่ UCLA เธอมอบ Bigamy Hood ปี 1964 ให้กับครูของเธอ ชิ้นงานที่งดงามชิ้นนี้ ซึ่งสร้างขึ้นในฤดูร้อนหลังจากเจอร์รีเสียชีวิต เป็นการคาดการณ์ที่สมมาตรของรูปแบบอวัยวะสืบพันธุ์ ลึงค์ และหัวใจที่แตกสลาย ซึ่งทาสีด้วยแล็กเกอร์รถยนต์บนฝากระโปรงรถ เป็นงานเกี่ยวกับชายและหญิง อารมณ์และรูปร่าง การตกแต่ง และแรงม้า เมื่อเธอแสดงให้ครูฝึกทั้งสองดู ทั้งสองคน “โกรธจัด” ทำให้ “คัดค้านอย่างไม่ลงตัว” ต่องาน เธอไม่เข้าใจความไม่พอใจของพวกเขา “และเห็นได้ชัดว่า การตัดสินจากปฏิกิริยาของพวกเขา พวกเขาก็เช่นกัน” จากนั้น ราวกับละครส่วนหนึ่งตั้งใจจะสอนเด็กๆ เกี่ยวกับวิธีที่ไร้จินตนาการของชายชาวอเมริกันในศตวรรษที่ 20 หนึ่งในนั้น “พูดพล่ามบางอย่างเกี่ยวกับการไม่สามารถแสดงภาพวาดให้ครอบครัวของเขาดูและจากไป” มันเป็นปฏิกิริยาตอบสนองที่คุณไม่เคยได้รับในตอนนี้ และมันช่างเหนือจริงเมื่อเผชิญกับความงามของชิ้นงาน เธอหัวเราะเยาะแม้ว่าในปี 1965 เธอได้สร้าง Rainbow Pickett ซึ่งเป็นแสงตะวันที่สมบูรณ์แบบซึ่งแปลเป็นรูปลูกบาศก์ ชิคาโกฝึกฝนการพ่นสีรถยนต์หลังเลิกเรียนและเชี่ยวชาญเทคนิคที่พิถีพิถันทุกประเภท แต่ค่อยๆ ปฏิเสธการมีส่วนร่วมของเธอในความหลงใหลใน “Finish Fetish” ด้วยความมันเงาและรถยนต์ ตลอดจนรูปแบบการแกะสลักแบบมินิมอลที่ทำงานเหมือนโครงสร้างหลัก ( 1966) เป็นตัวเป็นตนเป็นอย่างดี การย้ายเข้าสู่การแสดงโดยใช้ควันสีและดอกไม้ไฟ—งานชั่วคราวแต่เกี่ยวข้องกับรูปแบบโดยสิ้นเชิง—ชิคาโกยังคงดำเนินต่อไปตลอดช่วงทศวรรษ 1960 เพื่อค้นหารูปแบบใหม่ ๆ และไม่ค่อยมีใครรู้จัก ผลงานยุคแรกๆ เหล่านี้แสดงถึงความแปลกใหม่และการใช้วัสดุที่เป็นนวัตกรรม แต่อาจารย์และนักวิจารณ์ก็หันกลับมามอง ขณะที่ชิคาโกเล่าอย่างยาวเหยียดในอัตชีวประวัติเล่มใหม่ของเธอ ซึ่งเป็นผลงานที่สามของเธอ หลังจากปี 1975 เรื่อง Through the Flower และเรื่อง Beyond the Flower ปีพ.ศ. 2539 ในปี 1970 เธอออกโฆษณาแบบเต็มหน้าใน Artforum โดยประกาศว่าเธอจะทิ้งนามสกุล Gerowitz Rolf Nelson ช่างภาพที่แสดง Rainbow Pickett เป็นครั้งแรก ได้ตั้งชื่อเล่นว่า Judy Chicago บางส่วนสำหรับ “สำเนียง Windy City ที่แข็งแกร่ง” เธอเขียน “แต่เพราะเขาคิดว่ามันเหมาะกับท่าทางที่แข็งกร้าวและก้าวร้าวที่ฉันรู้สึกว่าจำเป็นต้องนำมาใช้ตามลำดับ เพื่อสร้างเส้นทางของฉันในฉากศิลปะผู้ชายที่ลอสแองเจลิสในปี 1960” เป็นแฟชั่นในยุคนั้น เพื่อนร่วมงานของเธอทำ “ประกาศเกี่ยวกับผู้ชาย” มากมาย เธอเขียน เธอถ่ายภาพตัวเองในเวทีมวย สวมเสื้อสเวตเตอร์ที่มีชื่อของเธอติดอยู่ อีกสองปีต่อมา ชิคาโกได้ร่วมก่อตั้งโครงการศิลปะสตรีนิยมที่ Fresno State College ซึ่งเป็นการทดลองสอนเฉพาะสตรีซึ่งส่งผลให้เกิดเทคนิคที่เธอใช้ในการสร้าง Womanhouse (1972) ในงานภัณฑารักษ์ที่ทะเยอทะยานอย่างแท้จริงงานแรกของเธอ ชิคาโก มิเรียม ชาปิโร และศิลปินหญิงอีก 21 คนได้ซึมซับคฤหาสน์เก่าด้วยการแสดงและทัศนศิลป์ โดยมุ่งเป้าไปที่ผู้หญิงทำงานที่ไม่ได้รับการชดเชยและไม่ได้รับการตอบแทนตามธรรมเนียมปฏิบัติในบ้าน รูปวาดหนึ่งนั่งบนสนามหญ้าจนมันละลาย ชิคาโกและบริวารใหญ่ของเธอเริ่มทำงานใน The Dinner Party ในปีพ. ศ. 2517 และดำเนินต่อไปจนกว่าจะมีการแสดงครั้งแรกในปี 2522 สิ่งที่นักวิจารณ์บางคนเกลียดชังคืออวัยวะเพศ วิธีลดทอนและจำเป็นที่เธอเกี่ยวข้องกับช่องคลอดกับชื่อ ในการทบทวนของเขา ฮิวจ์ได้อ้างอิงอัตชีวประวัติเล่มแรกของเธอ ซึ่งเธออธิบายว่าทำไมเธอถึงสนใจเรื่องพุดเดิ้นนัก: การเป็นผู้หญิงต้องถูกดูหมิ่น และดูหมิ่นช่องคลอด ตราประทับของความเป็นผู้หญิง ศิลปินหญิงที่มองตัวเองว่าถูกเกลียดชัง ถือเอาจุดเด่นของความเป็นอื่นของเธอ และโดยอ้างว่าเป็นจุดเด่นของการยึดถือของเธอ เป็นผู้กำหนดกลไกในการระบุความงามและความจริงของตัวตนของเธอ ฮิวจ์ใช้ท่าทีวิพากษ์วิจารณ์ที่ยุ่งยากที่สุด โดยอ้างชิคาโก้เป็นช่วงๆ ราวกับว่าจะปล่อยให้เธอทำตัวไร้สาระทั้งหมดด้วยตัวเธอเอง เขาเรียกงานเขียนของเธอว่า “เฟมสเปียร์ที่พูดจาโผงผาง” ซึ่งเป็นความพยายามที่จะ “สร้างตำนานของศิลปินสตรีในฐานะคนชั้นต่ำที่เกลียดชัง ซึ่งพวกเขาไม่ใช่ในปี 1975 และไม่ใช่ในทุกวันนี้” คำกล่าวอ้างที่ไม่เกี่ยวข้องกับคำกล่าวอ้างล่าสุด ข้อมูล. เพื่อตอบสนองต่อการปฏิเสธของนักวิจารณ์เหล่านี้ ชิคาโกจึงหันไปใช้วิธีการทำงานที่ต่างออกไป เธอใช้เวลาส่วนใหญ่ในอาชีพการงานของเธอร่วมกับโครงการเย็บปักถักร้อยที่ซับซ้อนจนน่าปวดหัวกับผู้หญิงอีกหลายร้อยคนทั่วประเทศ สำรวจสิ่งที่เธอคิดว่าเป็นรูปแบบผู้หญิงชั่วนิรันดร์ในซีรีส์อย่าง Birth Project การวาดภาพจากเส้นด้ายเป็นเรื่องยากมาก และเป็นการยากที่จะให้เครดิตกับกลุ่มผู้ทำงานร่วมกันในการเย็บปักถักร้อย เธอหันมาใช้สิ่งทอและงานเย็บปักถักร้อย รวมถึงแก้ว ซึ่งทั้งหมดนี้ดูน่าผิดหวังในการทำซ้ำบนหน้าหรือหน้าจอ แม้ว่าจะมีประสิทธิภาพในชีวิตจริงก็ตาม รู้สึกเหมือนเป็นการทำร้ายตัวเองหรือการเสียดสีสตรี เฟติชชายฉกรรจ์แห่งยุค 60 จะทำอย่างไรกับช่องคลอดของ Judy Chicago ในตอนนี้? เมื่อ Amelia Jones เขียนแค็ตตาล็อกสำหรับการแสดงที่ชิคาโกในปี 1996 เธอสังเกตเห็นว่างานเลี้ยงอาหารค่ำคือคนจำนวนมาก “เป็นแบบอย่างของสตรีนิยมในปี 1970 ที่ไร้เดียงสา จำเป็น สากลนิยม และความล้มเหลวในการสร้างทางเลือกในการทำงานร่วมกันสำหรับโครงสร้างอำนาจแบบรวม (และลัทธิผู้ชาย) ที่เป็นปึกแผ่น ของการผลิตงานศิลปะสมัยใหม่” Nancy McCauley พูดอย่างตรงไปตรงมามากขึ้นในปี 1992: “Essentialism เป็นจุดเด่นของงานของ Judy Chicago: เธอใช้จินตภาพในช่องคลอดและสื่องานฝีมือเป็นเครื่องหมายของประเพณีโบราณ” เธอเขียน McCauley ไม่ได้ประณามชิคาโกเพราะความจำเป็นของเธอ แต่เป็นการอธิบายถึงช่องว่างระหว่างความจำเป็นของสตรีนิยมของขบวนการชิคาโกที่โผล่ออกมาจากและสตรีนิยมหลังสมัยใหม่ที่เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษ 1980 และ 1990 ซึ่งขัดต่อการวางตำแหน่งทางชีววิทยาว่ามีความสำคัญมากกว่าสำหรับประสบการณ์ของ เพศมากกว่าพูดขัดเกลาและแนะนำว่างานเลี้ยงอาหารค่ำตกลงไปในนั้น งานเลี้ยงอาหารค่ำไม่เคยประสบความสำเร็จตามวิสัยทัศน์ของความเป็นไปได้ของสตรีนิยม ผู้หญิงส่วนใหญ่มีลักษณะเป็นสีขาว โดยมีเทพธิดาโบราณต่างๆ เพิ่มขึ้นจากหลากหลายวัฒนธรรม การเลือกนั้นสุ่มมากจนอ่านเวอร์ชันไลฟ์แอ็กชันของสิ่งที่ Judy Chicago รู้จักในปี 1970 มากกว่าสิ่งอื่นใด จานของ Sojourner Truth ไม่มีช่องคลอด เพียงสามหน้าดำ ในย่อหน้าหนึ่งซึ่งกล่าวถึง “การตั้งค่า” ของ Sojourner Truth ที่เว็บไซต์ของพิพิธภัณฑ์บรูคลิน เมืองชิคาโกได้เขียนไว้ว่าเมื่อเธอค้นคว้าเกี่ยวกับความจริง “มีข้อมูลที่จำกัดมากเกี่ยวกับเธอหรือผู้หญิงผิวสีคนอื่นๆ แม้ว่าจะเห็นได้ชัดว่าผู้หญิงผิวดำเป็น กำลังสำคัญในการล้มล้างและขบวนการสตรีนิยมในศตวรรษที่สิบเก้า การเคลื่อนไหวของพวกเขาได้วางรากฐานสำหรับการบวมของการเคลื่อนไหวในวันนี้ และเป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้นสำหรับฉันที่มีการขยายและแก้ไขบันทึกทางประวัติศาสตร์” ตรงไปตรงมา นี่เป็นการป้องกันที่ไม่ดี ในหนังสือชิคาโกมักกล่าวถึงความเป็นไปไม่ได้ในการค้นหาข้อมูลที่ผู้เชี่ยวชาญจำนวนมากเข้าถึงได้ ในเวลานั้น หากเธอเต็มใจที่จะถาม มันคงง่ายเกินไปที่จะยืนยันป้ายกำกับ “ผู้จำเป็น” อีกครั้งในตอนนี้ โดยไม่ต้องยอมรับข้อห้ามใดๆ เช่นเดียวกับลูกบอลที่ Judy Chicago จับได้ ฉันคิดเสมอว่าจานจิ๋มควรจะตลกเหมือนตอนกิน พวกเขาไม่ใช่คุณลักษณะที่น่าสนใจที่สุดของ The Dinner Party อยู่ดี ในความคิดของฉัน ความแตกต่างนั้นมาจากความจริงที่ว่าไม่มีใครอยู่ที่โต๊ะอันประณีตนี้ การหายไปของผู้คนทำให้ทั้งฉากค่อนข้างน่ากลัว เช่น ห้องบัลลังก์ว่างที่ Cair Paravel ในหนังสือนาร์เนีย ราวกับว่ายอดของเทพธิดาผู้มีอำนาจทั้งหมดได้ถอยห่างออกไปเพียงชั่วคราว ในไม่ช้าก็จะกลับมาออกกฤษฎีกา พวกเขากำลังออกไปที่ไหนสักแห่งโดยปริยาย ตัดสินคุณ การวิพากษ์วิจารณ์ที่ดีที่สุดในชิคาโกร่วมสมัยพบว่าเธอยินดีกับการใช้อวัยวะเพศ ในบทความเรียงความปี 2018 ของเธอเรื่อง “Cunts: 1974–1976” Johanna Fateman บรรยายเรื่องราวเชิงเปรียบเทียบบางส่วนจากบันทึกวิดีโอของ Womanhouse ละครเรื่องนี้จัดทำโดยชิคาโก้และมีชื่อว่า Cock and Cunt นำแสดงโดย “หญิงสาวในชุดรัดรูปสีดำ ช่องคลอดไวนิลสีชมพูอมฟองขนาดเท่าจานอาหารค่ำที่ตรึงไว้ที่เป้า เผชิญหน้ากับนักแสดงที่แต่งตัวเหมือนกัน ที่อวดกระเจี๊ยวยัดเข้าชุดกัน” ด้วยเสียงร้องเพลงที่เกินจริง Fateman เขียนว่า “หีขอความช่วยเหลือเกี่ยวกับจานและไก่โดยวิธีปฏิเสธเปิดตัวเป็นคำอธิบายที่เข้มงวดของธรรมชาติ หีควรล้างจานเพราะมันกลมเหมือนจาน ไก่ตัวยาวและแข็งมีไว้สำหรับการทำสงครามและการร่วมเพศตำแหน่งมิชชันนารี” Cock and Cunt นั้นเฮฮาค่อนข้างจะโกหกนักวิจารณ์ที่เรียกว่า Chicago Poe-faced และการสอน ศิลปะของเธอมีโทนสีที่หลากหลายและในความคิดของเธอเกี่ยวกับเรื่องเพศมากกว่าที่จะแสดงออกมาในผลงานสิ่งทอที่ “จริงจัง” และเน้นชุมชนในภายหลัง ความคิดของคนขับรถบรรทุกที่ขับยานพาหนะที่มีรังไข่ทาสีหรือความคิดของ Margaret Sanger พูดคุยกับเทพธิดา Kali เหนือสลัดสตาร์ทเตอร์ก็เป็นเรื่องตลกเช่นกัน อารมณ์ขันที่มีอยู่ในผลงานของชิคาโกทำให้เกิดความคิดและทำให้พวกเขามีชีวิต ที่ซึ่งอารมณ์ขันของเธอล้มเหลว งานก็เช่นกัน และช่องว่างระหว่างการเคลื่อนไหวทางการเมืองสตรีนิยมดูเหมือนจะหาวเปิดออกอย่างหิวกระหาย ล่าสุดจากมวลวิกฤต

  • บ้าน
  • Beverage & Drink
  • กาแฟ (Coffee)
  • ชา (Tea)
  • น้ำ (Water)
  • น้ำนม (Milk)
  • น้ำผลไม้ (Juices)
  • ม็อกเทล (Mocktails)
  • Back to top button